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domingo, 3 de febrero de 2013

Sex Führers, desde Sevilla con pasión, entrevista



ENTREVISTA A SEX FÜHRERS




Hola seguidores de este blog y viajeros de la red, hoy os quiero presentar a este grupo de Sevilla, 4 chicos que creen en lo que hacen y que luchan por llevar "palante" su proyecto, vienen de Sevilla, son: Manu, guitarra; Karlos, batería; Kanse, bajo y coros; Martss, voz, tienen un cd llamado Una, grande y zombie, por Rumble Records, y dentro de poco estarán de gira en varias ciudades de nuestra maltratada España.
Os dejo con la entrevista que preparó Sir Artur para la ocasión y os invito a comprar su cd, ¿dónde? Yo os lo vendo.. contactarme sin problemas.(Son 5 euritos y les vais a hacer muy felices, y a mi también).
Aquí podéis escuchar su trabajo pero esa  no es escusa para NO comprar el cd.
http://sexfuhrers.bandcamp.com/
Leed y difrutad. Saludos Vale Paralelo



1) Recientemente ha salido vuestro primer trabajo “Una grande y zombie” en Rumble records. ¿Qué motivos deberíamos tener para comprarlo?
KARLOS: Es el mejor disco para 2013.
MANU Y MARTSS: Apoyar el movimiento del punk ibérico que falta hace.
KANSE: "Porque si la gente no compra el disco me pongo triste".

2) Supongo que en Sevilla y en el resto de Andalucía existirán estudios de grabación….¿Por qué habéis decidido grabar el disco en Madrid?
KANSE: Porque Karlos dijo "o grabamos en Madrid o grabamos en Madrid", es un fascista musical.
KARLOS: Porque el técnico del estudio de Madrid, me sedujo con su pene.
MANU: Porque estábamos jartos de grabar en estudios de coros rocieros.
MARTSS: Es una buena excusa para viajar, sólo me deje llevar.

3) ¿De dónde sale la inspiración para escribir los temas?
MARTSS: Días de skizofrenia y destrucción
KANSE: Yo es que soy un poco subnormal y recibo la inspiración de beber cerveza y fumar pitis con Marta en el local.
KARLOS: No tengo nada que decir
MANU: No coments

4) En un principio “una grande y zombie” iba a salir también en vinilo pero al final no ha podido ser cosa que os ha causado algún disgusto y a mí me da que pensar que a veces le damos más importancia al formato que al contenido. ¿ Se valora más a un grupo por salir en vinilo? ¿Muchos grupos que se han editado en este formato creéis que realmente se lo merecen?
KARLOS: Simplemente soy consumnidor de vinilos y me gustaría haber tenido mi disco en ese formato; Lo otro me es indiferente
KANSE: Creo que en España hay vinilitis y amiguitis, se valora demasiado el formato y se sacan en vinilo simplemente a los amigos.
MARTSS:Me hacia ilusión tener un vinilo colgado en mi pared, los vinilos son formatos antiguos y muy auténticos y eso me flipa. Todos nos merecemos tener nuestro vinilo porque es nuestra música.
MANU: A día de hoy el formato vinilo de la un cierto prestigio al grupo indiferentemente de su contenido; Los que tienen vinilo es porque se lo han currado y tienen contactos.

5) ¿Cómo sobrevive un grupo actual con composiciones propias en esta era de “revivals” y bandas-tributo?
KANSE: Porque somos la puta polla.
MANU: Perdiendo dinero, haciendo muchos km y echándole muchas ganas.
MARTSS: Con ganas de divertirse y liarla parda.
KARLOS: No sobrevivimos, siempre andamos al borde de la quiebra económica.

6) Fuentes de información fiables nos han comunicado que preparáis una pequeña gira por Madrid y Zaragoza y que vais a estar presentes en festivales de Alicante y Benidorm ¿qué nos podéis contar al respecto?
MANU: Con muchas ganas porque llevamos tiempos paraos y nos gusta bastante salir de sevilla y tenemos pensado preparar algo guapo.
KANSE: Respecto a la ultragira, estuvimos hablando con Zorras y Penetrazión para tocar en Madrid, Sevilla y Zaragoza, con la tonteria han ido saliendo más conciertos. El festival de Alicante se ha pospuesto y Benidorm está aún por ver.
MARTSS: Deseando tanto de tocar en todos lados como de conocer a su gente y el viaje entre ciudad y ciudad.
KARLOS: Que hay cosas cerradas como en Madrid, Tárrega y algún bolo más que está por concretar.

7) Salas, sellos discográficos, estudios de grabación, técnicos de sonido, fanzines, blogs, programas de radio…. ¿Por vuestra experiencia pensáis que respetan y valoran a los grupos?
KARLOS: No, salas que piden pasta a los grupos para tocar, es respeto? Medios y demás si respetan.
MANU: Hay de todo, nos hemos encontrado con gente que no nos han respetado y con gente de puta madre,
MARTSS: No me gusta generalizar asi que no lo haré (se rie). Te respeta quien quiere y el que no, no lo hace. Cada uno es libre.
KANSE: Nos hemos encontrado con técnicos de puta madre y con técnicos asquerosos; Salas que te piden 400 pavos y salas que se portan que te cagas;      Hay quien no paga y quien te hace el amor despacito.

8) Dicen que en Sevilla, musicalmente hablando, no hay ná. ¿Lo confirmáis o lo desmentís?
MARTSS: Llevo mucho tiempo viviendo la movida y he notao que ha decaido, unos se piran de la ciudad, otros se hacen mayores, y el resto son unos tiesos!!! Pero estamos nosotros, copón!
KARLOS: Lo confirmo, salvo un par de grupos no hay absolutamente nada.
KANSE: Sevilla está muerta, quedan pocos panks y los que hay no van a los conciertos. Nadie monta grupos, y los que hay son de punkrock combativo asqueroso y feo.
MANU: Lo confirmo.

9) ¿Qué grupos/canciones/estilos no deberían faltar en una buena fiesta?
MARTSS: Polansky y el ardor-Negra (porque está calva, calva, calva) Punk ochentero y psycho!
KANSE: Yo suelo escuxar punk de los 80 y grupos actuales royo Zorras, Grupo sub 1, Leonorss, la Stasi y mucho Psychobilly
MANU: Yo pinchando
KARLOS: Yo no voy a fiestas, soy muy triste.

10)  Gracias por la entrevista, añadid lo que queráis.
KANSE: Liquidación total Fanzine mola, me mola que haya gente como vosotros que hacen este tipo de cosas desinteresadamente y sin amiguitis . Comprad el disco malditos! (R.R.)
MARTSS: Gracias Valeria por la entrevista para darnos a conocer un poco más.



martes, 15 de enero de 2013

Drastica, desde Palma de Mallorca, pasando por Granada llegan a Madrid, sabado 19

Este sabado pasado, Gruppo Paralelo hemos compartido escenario en Granada con las raperas Sheila y Kais, Gonagón y Drästica en el Ladyfest Granada, fueron 3 dias de actividades, charlas, música, de verdad un evento muy bonito, a ver si alguien hace una buena reseña y me la pasa jejeje.
Hablando de Drästica, me informan que tocarán en Madrid, el evento es el 19 de enero en la sala Silikona, Moratalaz, plaza del encuentro 1, metro Vinateros, autobuses 8, 20, 30, 32, 71, 100. Compartirán escenario esta vez con Kinara y  Okilleds, el precio 3 o 4 euros con consumición.
Un poco de info pues:
Drästica vienen de Palma de Mallorca y son:

Toñi - guitarra y coros

Juanlu- guitarra


Tomeu - batera


Shai - voz


Marísia - bajo



"Drástica nace como grupo en mayo del 2010, miembros de diferentes bandas experimentan 


con un estilo nuevo y cambian sus instrumentos originales por otros dentro de la banda, de la


 naturalidad, espontaneidad y la ilusión de un musico con "zapatos nuevos" surgirán canciones


 cotidianas, burlescas y autodestructivas.


Català

Dràstica neix com a grup el maig del 2010, membres de diferents bandes experimenten amb 


un estil nou i canvien els seus instruments originals per d'altres dins de la banda. De la 


naturalitat, espontaneïtat i la il·lusió d'un músic amb "sabates noves" sorgiran cançons


 quotidianes, burlesques i autodestructives. "


Esto es lo que cuentan ell@s en su myspace y en su facebook, dejando un halo de misterio


 sobre el genero que hacen aunque luego especifican que se ubican dentro del genero rock-


pop-grunge, nada mejor que ir primero a escuchar su música en este enlace 


http://www.myspace.com/drasticapop y luego pasarse a verles en directo, o no?


Suerte enMadrid chic@s!











lunes, 14 de enero de 2013

Adiós a Lou: exposición en el Ladyfest Granada

Lou Olangua, 1960/2013, fallece la madrugada del 12 de enero, mientras en el contexto del Ladyfest Granada se organizaba un homenaje que pensábamos podría ilusionarle, no hemos llegado a tiempo a cuanto parece y sentimos mucho su partida. Siempre será recordada como pionera del Euskalbilly y por haber sido la primera mujer en cantar en euskera. Un abrazo a su familia y a la gente que la quería y seguirá queriéndola. Os dejo unas fotos de la exposición, cortesía de Core Tres.







miércoles, 9 de enero de 2013

Homenaje a Lou Olangua, cantante de OK Korral (Zarautz EuskaLbilly, 1982 - 1990)


A través de LadyFest Granada2013, algunas mujeres, músicas, peleonas y amantes del ruido suber-sivo, queremos rendir homenaje a Lou Olangua, tras tener noticia del momento difícil que atraviesa. A pesar de no haber tenido el gusto de conocerla, tuvimos el placer de investigar y aprender con su trayectoria.
Como tributo a ella hacemos esta pequeña exposición de su vida musical y desde aquí queremos enviarle toda la energía y cariño.
Lou Olangua fue una de las primeras mujeres que empuñaron un micro cantando en euskera en el panorama del llamado ‘rock radical vasco’, allá por los entrañables años 80. Como muchas otras músicas invisibilizadas, Lou significa un referente para todas aquellas que tomamos (y que toma-remos) la iniciativa de ocupar los escenarios, apostando por la presencia femenina que tanto se echa de menos, y siendo sujetos activos en la escena musical.
Lou, también conocida artísticamente como “Lu” o como “Lu-Lu”, formó el grupo ‘Humedecidos’ a principio de la década de los 80, junto a Eva, Dani y Goiko. En 1985 la misma formación pasa a ser ‘O.K. Korral’, combiando un un potente R'n'R con influencias del psychobilly, country, surf y garage. La banda se autodenominaba pionera del 'euskalbilly', rockabilly con letras en euskera.
Tras la disolución de O.K. Korral, sus integrantes se marcharían a otras formaciones, co-mo LABANAK, THE COVERS o LUSTY MEN, pero bien es cierto que dejaron cierta hue-lla en bandas paisanas, como LOS OLVIDADOS, que pretendieron seguir la estela euskalbilly…

Liquidación total fanzine se une a este bonito homenaje y envía a Lou todo el cariño y la energía que tenemos en nuestros corazones.
Un abrazo y gracias al Ladyfest Granada y a Core tres por haberme dado la oportunidad de publicar en este humilde espacio este bonito homenaje. Gracias Lou por tu música y por las emociones que tu música nos da.
Vale Paralelo

O.K. KORRAL: euskalbilly desde Zarautz (1985-1990)

Corría el año 1985 cuando aparece en la escena vasca (Zarautz-Guipúzcua) este grupo denominado O.K KORRAL, (antes habían sido los Humedecidos), formado por Lu Olangua, voz; Eba, batería; Dani Ulazia (guitarra) y Goiko (bajo). Hacían una mezcla de Rock & Roll, psycobilly, country, garage y surf.
Fueron los pioneros de un genero denominado Euskalbilly o sea rockabilly cantado en euskera.
Se encuentra muy poca información en la red de este grupo y cuando se encuentra es en euskera, entonces sólo me limito a dar la mínima información que he podido adquirir y a subir los enlaces a sus trabajos ya que he tenido suerte de haberlos podido conseguir a través de un amigo (gracias, tú sabes quien eres), y también he podido conocerlos gracias a la gran labor de Core tres.
Tienen dos trabajos editados, el primero es del 1986 y salió sin titulo por discos Elkar y lo podéis descargar aqui: http://www.mediafire.com/?jtws411yfz3l88c  son 12 temas, todos en euskera, entre los temas se encuentran algunas versiones míticas de los años 60 traducida al euskera.
La canción más popular de este trabajo es " Azken azal gorria,que saldrá luego en un recopilatorio llamado "Bat, Bi, Hiru...Hamar"",1987, que podéis descargar aqui: http://www.divshare.com/download/19266346-735



En 1988/89 sale su segundo y último Lp 
"Beti gogor, beti mozcor", esta vez son 10 temas lo que componen el Lp, en este trabajo también encontramos unas versiones en euskera de temas como " Go Buddy go" de The strangles (Jo Mari Jo , en su versión).
Trás la disolución los componentes de la banda empezaron otros proyectos como por ejemplo The covers, Labanak y más grupos de quienes se encuentra muy poco material.
¡Qué pena! A veces el mundo de la música es muy injusto....
aqui os dejo el enlace del segundo Lp, quizás algo ménos cañero y más rock & roll

Espero os guste y seguiré hablando de ellos.

31 de enero:A PONY NAMED OLGA +TRIXIE TRAINWRECK NO MAN BAND

Concierto de A PONY NAMED OLGA  +TRIXIE TRAINWRECK NO MAN BAND , el 31 de enero en el Wurlizter .







El 31 de enero en la sala Wurlitzer estarán tocando estos dos grupos, el primero A PONY NAMED OLGA, es un trío alemán, una mezcla explosiva entre rockabilly, surf, punk y country, mientras que los segundos, TRIXIE TRAINWRECK NO MAN BAND, desde USA, nos proponen su música country blues.
Os dejo un poco de info sobre los grupos y unos vídeos.
Organiza el evento Infection Sound, a quienes doy las gracias por la información y las pequeñas biografías que vienen a continuación.



A PONY NAMED OLGA 
Desde 2004 galopa por las estepas del rock´n´roll este sorprendente trío alemán. Heini Heimpimel, Luscious Lloyd (Kamikaze Queens-SCCL) y Steve Machine (Terrorgruppe-SCCL) enlazan elementos del surf y el rockabilly con otros del country y el punk, con una buena dosis de desenfreno e ironía. Se han ganado una mas que merecida reputación como banda de directo por la energía de sus espectáculos, TEXASGARAGESKABILLY con un sucio, ruidoso y desgarrador sonido de guitarra, acrobacias sobre el contrabajo y contundencia en la batería con una voz en el mas puro estilo Muppet Show para convertir el infierno en una pista de baile donde no poder parar de moverse. Han compartido escenario con bandas como Lucky Tubb, Kamikaze Queens, The Meteors, Knucklebone Oscar o The Runaway Brides entre otros muchos.
Heini Heimpimel (voz y guitarra)
Luscious Lloyd (contrabajo y voz)
Stephan Fleck (batería y voz)
Discografía:
2005 – “Selftitled”
2007 – “Guided By Hormons”
2012- “The Land of Milk and Pony”

TRIXIE TRAINWRECK NO MAN BAND (Country Blues/ USA)
Trixie Trainwreck  también conocida como Trinity Sarratt  toca un set clásico con guitarra acústica, bombo y hihat. Con una mezcla de canciones propias,  melodías de carretera y alguna versión de artistas como Lavern Baker y Loretta Lynn. Su estilo vocal crudo y ahumado ha sido comparado con  Wanda Jackson y Brenda Lee, y aunque está lejos de ser perfecto, tiene un encanto y honestidad en su música que es convincente, porque es sobre todo verdad.



lunes, 31 de diciembre de 2012

Entrevista a Qloaqa Letal

                       QLOAQA LETAL

Quiero despedir este año con una buena noticia para todos los seguidores de Qloaqa Letal, este grupo mítico de los años 80, un grupo que supo crear un estilo propio contundente y único. Qloaqa Letal vuelve a los escenarios , reedita Nunca Siempre y presenta nuevo disco, una oportunidad única para todos los que en aquel entonces no pudieron verlos y se quedaron con las ganas, sobre todo la peña de Madrid ya que nunca actuaron en la capital. El 9 de Marzo estarán aquí, en plena Gran vía en el Wurlitzer ball room, 8 euros la entrada anticipada y 10 euros en taquilla.
He tenido también la gran oportunidad de hacer una entrevista muy interesante a Rouki, alma mater del grupo y aquí os la dejo para que podáis disfrutar de sus respuestas.
La entrevista se la curró Sir Arthur y contesta Rouki. 
Vale Paralelo.





Rouki
1)   ¿Cuáles son tus raíces dentro de la música y cuál es tu primer contacto con el punk?

-     Mi primer contacto con la música fue a edad temprana con 9 años, estudie en un internado y fue mi primera forma de buscarme la vida, o cantaba o barría patios o limpiaba aulas o baños, convivir con otros 500 chavales desarrolla el ingenio... tenias que espabilar y fue una forma de ir haciendo tablas, tenia 500 personas  de audiencia y un concierto todos los días. 
 Esa situación me encamino desde pronto hacia la música... cuando salí del internado con 14 años forme la primera banda en Cuéllar donde nací, con un par de colegas, ese fue nuestro bautismo con el rock música, empezaba la década de los 70, el primer músico que me impresiono fue Jim Morrison, siempre ha sido mi inspiración... después llegarían a mi vida Alice Cooper ,  Motor Head , Mc5, Stugges, New York Dool, Ramones, Dictators, Dead Boys , Dead kennedys y toda la música irreverente que surgía en América, por aquellos tiempos había que hacer virguerías para escuchar la música que te gustaba, en España imposible encontrar nada de música alternativa, solo llegaba la música casposa de las multinacionales, pero nos buscábamos la vida en pleno franquismo cada vez que salíamos fuera, en sitios como Ámsterdam, Rotterdam o Londres. En esta última ciudad me encontraba yo en el 77 en plena revuelta estudiantil y social el ambiente era tenso como ahora en España, la gente estaba en paro y las calles con manifestaciones y disturbios a diario, el clima idóneo para la revolución social que llegaría después ...  Por entonces   conocí a Stiv Bator  y a Johnny Thunders, entre otras cosas compartíamos vicios y coincidíamos en los locales de Canden viendo conciertos o tomando birras, a Stiv le habían prohibido hacer conciertos en USA y Jhonny andaba perdido por Londres, ese fue mi primer contacto con el Punk con mayúsculas.

2)
      ¿Cómo os conocéis los componentes de Qloaqa Letal y cómo son los inicios? ¿Qué otras bandas surgen por aquel entonces en Valladolid?

-  En 1981 me traslado a vivir a Valladolid, la ciudad estaba sumida en un tedioso panorama, el ambiente reinante en cuanto a bandas  era patético, no existía ni un solo local donde poder escuchar punk, la verdad es que tampoco se podía ver un punk  por la calle, pero era una ciudad universitaria y proletaria a pesar de tener fama de facha...tenía posibilidades y  un ambiente teatral  y cultural y algunos grupos locales que hacían pop, a la sombra de los grupos de la movida  de Madrid.
En el 82 abrí un local céntrico, el (Kraken) a 50 metros de la comisaria y los juzgados...ahora que lo pienso lo eche cojones..... Pero fue un punto de encuentro entre músicos, artistas plásticos y gente del teatro y otras disciplinas... enseguida se gano el respeto de todos y se convirtió en un templo de cultura alternativa, allí nació Qloaqa Letal ese mismo año.
Yo tenía compuestas muchas de las canciones que después formarían parte del repertorio, hice varias pruebas con distintas formaciones hasta que di con una que empezaba a sonar como yo quería, alquilamos un local al lado del cementerio y empezamos a ensayar y montar los temas, la primera audiencia que tuvimos fueron los difuntos... la primera formación de Qloaqa Letal, estaba compuesta por dos guitarristas , Roucky,  Chana  y un batería Cesar,  un colega mío Jorge León ya desaparecido colaboró en los primeros tiempos , aportando ideas y sugerencias, fue un complemento perfecto para banda, aun no teníamos bajista, pero la voz corría como la pólvora, todo el mundo sabía de nuestra existencia. 
Ese mismo año nos ofrecieron debutar con Decibelios en un concierto, entonces me puse a buscar un bajista que nos hiciera el bolo, así conocí a Charly, era un virtuoso guitarrista y saxofonista de jazz, vino a vernos un día al local y se flecho, aun no se por que... nunca lo hemos hablado, el caso es que desde ese momento se convirtió  en el bajista de la banda, como buen músico que es, nos vino al pelo y en 15 días montamos el concierto. Fue un éxito y tubo muy buena acogida en la prensa y los medios de la época, éramos un hecho.
Poco tiempo después surgieron diferencias entre parte de los miembros de la banda, Cesar Y Chana hicieron otra banda llamada Disrupción. Charly y yo nos quedamos con Qloaqa letal y buscamos dos músicos que estuvieran a la altura, y no tardamos en conseguir la formación perfecta, el nuevo guitarrista Juan Carlos convenció a un batería Osk, que por entonces tocaba con Burning, nos metimos a saco en un local y en dos semanas grabamos el Nunca Siempre, en tan solo 24 horas de estudio y en un ocho pistas analógico.
La maqueta fue un éxito rotundo, al principio la editamos en demo, no teníamos otra manera de hacerlo, las discográficas de Madrid, siempre nos cerraron las puertas, nadie se atrevió a editarlo, por eso creamos nuestro sello Starry Ayes, nos quitaban de las manos todo lo que editábamos en Francia, UK, Alemania y otros países además de España, desde entonces se han hecho 12 ediciones y todas se han agotado, la ultima en el 2000 en CD editada y distribuida por Melankronican.
Para terminar de responder tu pregunta citare las bandas más representativas del panorama de la época en Valladolid, tales como Fallen Idolls , Nadie , Objetivo perdido, Analgesicos, Doping, Disidentes , Vampires, Buitres del Pisuerga o Celtas Cortos entre otros, seguramente no cito a todos que me disculpen si me olvido de alguno.

3)      ¿Realmente querías ser una banda siniestra y os salió el ramalazo punk o queríais ser una banda punk y os salió el lado oscuro?

- Si te digo la verdad, nunca pretendimos ser otra cosa que Qloaqa Letal, siempre quisimos aportar algo al punk  y visto en perspectiva lo conseguimos con creces, creamos una escuela diferente y personal, un propio estilo de hacer música. Black Punk.
Concierto en Valladolid

4)
      ¿Era fácil conseguir actuaciones en Valladolid? ¿Tocasteis en otras ciudades? ¿Con qué grupos compartisteis escenario?
-  Corrían aires de cambio y empezaban hacerse cosas diferentes, la actitud social era abierta y más tolerante, la gente tenía ganas de que las cosas cambiaran y estaba más implicada,  Valladolid y Castilla León estaban gobernadas por el PSOE de González , por primera vez en la ciudad un grupo punk abría las fiestas de la ciudad, algo insólito, Qloaqa letal tocando en la plaza mayor de Valladolid ante 80.000 personas, hicimos muchos conciertos, por toda la geografía y éramos reconocidos en la cuna del punk del país en esos momentos, en Euskadi compartimos cartel con la créenme de la créenme, con bandas que todas ellas forman parte con mayúsculas de la historia del punk en este país. Cicatriz, R.I.P, La Polla Records, kortatu, Escorbuto, etc.
Después de esa gira, compartimos cartel con Siniestro Total, Tercera guerra mundial y un largo etc. de bandas, así como ciudades,  el grupo estaba en la élite, concierto que hacíamos concierto que llenábamos.

Concierto en Vitoria
5)      ¿Existía algún tipo de relación con bandas de Madrid, País Vasco, Barcelona?
-  Creo que la anterior respuesta responde esta pregunta, de Barcelona teníamos contacto personal más que otra cosa con Desechables. Un grupo maldito como nosotros al que no hacían caso las discográficas, por no hacer una música comercial, ambos coincidimos por Madrid en alguna ocasión.
En el país Vasco era distinto la relación era más cercana había mas empatía con las bandas de allí.
Respecto a Madrid vivía su movida y como ya he dicho muchas veces les asustaba Qloaqa letal, se salía de sus cánones nunca llegamos hacer un concierto allí, ellos se lo perdieron.

6)
      ¿Cómo fue el paso de Qloaqa Letal por el estudio de grabación? ¿Cuál es vuestra discografía completa? ¿Existe algo inédito que no conozcamos?
 
-    Pese a las limitaciones que teníamos, fue rápido y fluido, la calidad de los músicos de la banda así como su experiencia facilitaron todo, sabíamos exactamente lo que queríamos hacer y lo sacamos del tirón.
No éramos unos amiguetes del barrio, éramos más bien cuatro músicos con ganas de crear algo nuevo, distinto y que aportara algo a la música casposa que se hacía en este país.
La segunda parte de la pregunta te la respondo  en las siguientes, así no me repito.

7)
      ¿Cuándo se pone fin a Qloaqa letal y por qué?

-     En pleno auge del grupo, la concejalía de cultura nos propuso  representar a Valladolid en la muestra internacional de Arte  del 84, unimos recursos humanos y artísticos con un grupo " Teatro Corsario " en una experiencia de fusión de ambos géneros que dejo huella en todos los espectadores asistentes y en nosotros mismos, durante una semana en la por entonces ex prisión provincial representamos la performance " Para terminar con el juicio de Dios  " basada en textos de Antonin Artaud y  Qloaqa letal, durante siete días la galería central de la cárcel lugar elegido para la representación, estuvo petada de asistentes. Fueron los mejores tiempos para nosotros, pero también provocaron dispersión por parte de alguno de los miembros, otras ofertas más suculentas y supongo que otras inquietudes, además de un accidente de tráfico, hicieron el resto...el ultimo concierto de Qloaqa fue en la plaza de toros de Cuellar en el 88 creo recordar.

Un año después conocí a Kiki Tornado, el actual batería de Def con dos, era jovencito pero ya tocaba de puta madre, tenia buen maestro su hermano " El niño Jesús " ...  por entonces despuntaba un guitarrista en la ciudad de esos que salen pocos " Piti "  con ellos dos grabamos el  " Black Album " un disco grabado en inglés  y  español que solo se edito en ingles, en California, 500 copias en vinilo"  Starry Ayes " el disco contenía 10 temas, de los cuales dos eran versiones  " Shadow play " , " To night of the vampire " un homenaje a un músico muy querido para mi "Roky Eríckson " ... con el tiempo se ha convertido una verdadera rareza para coleccionistas y para mi gusto aun que es diferente del " Nunca Siempre " es de lo mejor que se ha hecho en este país, tal vez algún día salga de las tinieblas y sea reeditado... o pasara a la historia como el álbum maldito de Qloaqa ....

8)      30 años después decides reformar la banda ¿Por qué?
-    A estas alturas de la entrevista ya se pueden sacar conclusiones, una de ellas es que yo soy un creador, que entre otras cosas creé Qloaqa Letal y que no estoy muerto,  Por otro lado han pasado años si 30 desde mi parto, pero ahora es cuando más y en mas países se escucha a Qloaqa Letal, también en treinta países , son ellos los que me han resucitado con su aliento y reconocimiento, incluso los miembros de la nueva banda, algunos no habían casi nacido y que ahora son músicos de otros grupos míticos como Uk Subs o Blood , Last Resort, etc me animaron a montar la banda, ellos son los primeros fans y están aquí por decisión o vocación propia, eso me pone mucho .... Como habréis podido leer no es fácil tener una banda, el nuevo álbum será una joya.... al tiempo.... aun que siempre habrá quien opine que lo que le pete, me la trae floja. 
9)      ¿Quiénes son los miembros originales y quienes las nueva corporaciones

-   A lo primero ya he respondido, en lo respectivo a las tres primeras  formaciones, en cuanto a la nueva, casi que también pero lo voy a precisar, Roucky (Juan Sanz Xaviola) alma mater, guitarra y voz, Chema Zurita, bajo y guitarras, Raúl Garzón, bajo, Txutxo, Batería, Jorge bamper, guitarra.

10)   ¿Ha sido difícil volver a repasar de nuevo canciones de hace tantos años; sacar acordes, memorizar letras, etc.? 

-   Para mí no, es parte de mi, salieron de mi mente, para la banda tampoco por que han crecido escuchándolas, lo más sorprendente es lo actuales que son, no han envejecido nada los temas. Ese es el punto de partida,  respecto al  nuevo álbum,  un reto, un desafío personal por superarme a mí mismo,
El disco " Passión Extreme ´" lo editara y distribuirá " Botella  Records " fans de Qloaqa desde niños.

11)
   Aparte de volver a los escenarios, reeditar vuestro álbum “nunca siempre” también habéis grabado nuevo material ¿Qué nos vamos a encontrar en este trabajo?
 
-   12 temas nuevos y alguno de los clásicos grabados por la nueva formación.
Para mi es una continuidad de Qloaqa, canciones irreverentes, criticas y perversas, con un sonido ácido contundente y oscuro.

12)
   Tenéis cerrada una gira por toda la península ¿Dónde se podrá disfrutar de vuestros conciertos?

-  Si así es, giraremos por España, América y Uk en principio.
Los primeros conciertos son a partir de febrero con el disco en la calle, la presentación y arranque de la gira es en Barcelona en la sala Estraperlo el 22 de febrero, el 23 en  Zaragoza, Madrid el 9 de marzo, en el Wurli,  8 de marzo en Ávila en Masmúsica, seguirán Bilbao y Vitoria ya daremos las fechas según se vayan aproximando los conciertos, la gira está abierta y empezando, escuchamos ofertas de todas las artes del país, nos gustaría completar todas las comunidades.


13)
   Supongo que a mucha gente la vuelta de Qloaca letal le habrá causado ilusión y expectación; pero por otro lado este tipo de reuniones dan lugar a opiniones negativas del tipo “Qué si lo hacéis por dinero”, “que no están todos los componentes originales, “que estáis pisando el terreno a nuevas generaciones, etc. ¿Cómo se llevan esta clase de comentarios?

- La verdad, me la trae floja, cada uno puede pensar lo que le pete, por dinero no será, nunca he vivido de esto, esto no es un negocio ni hoy ni ayer ni mañana, siempre he regalado mis canciones, se pueden descargar en un montón de paginas  gratis y nunca me opuesto, además según está el patio... sobra ese aspecto de la pregunta.
Respecto a pisar el terreno a nadie, no tiene sentido, yo estoy aquí porque me lo he ganado a pulso y la gente quiere, hay una generación que ha crecido escuchando a Qloaqa y nunca ha tenido la oportunidad de vernos...
En agradecimiento a todos los que nos han seguido y porque tenemos algo  que decir estamos aquí.

14)
   ¿Actualmente que grupos te gustan? ¿Sueles ir a conciertos, alguno qué destacas?

-  Desde que desapareció Nirvana, Rage against the machine, solo queda Marilyn Manson.... jajaja 
Es broma, pero hay pocos grupos que se salgan de lo normal, la música de esta década apesta.

15)
   ¿Cuál sería tu reacción si vieras que en e-bay se está subastando la primera edición del “Nunca siempre” con un precio de arranque de, por ejemplo, 150 euros?
 
-   ninguna...no me sorprende,  por una copia del Black Album pagaron 1500 dólares.

16)
   Gracias por la entrevista y añade lo que quieras. 
  
Gracias a todos los que hacéis posible este retorno, por ellos estoy aquí, por ello me siento pagado.